Sobre el Teatrín (Teatrino) para títeres

Hacia el espacio vital

Retablo, retablillo, teatro, teatrín, teatrito, guiñol, titiritero, carpa, castillo… son algunos de los nombres con los que se le conoce a la estructura que permite construir el espacio escénico en el que los títeres saldrán a la vida contándonos sus historias ( Al no encontrar ventaja de un término sobre otro, arbitrariamente y sólo por costumbre se utiliza teatrín para el presente artículo).

Así como existen una gran variedad de títeres también existen muchos tipos de teatrines lo cual responde a diversos criterios siendo el primero y más importante la ubicación del títere en función al cuerpo del titiritero al momento de ser animado, esto da origen a:

· Teatrines para Títeres animados hacia arriba (Guante, Vara, Marotte, etc.) , ocultan totalmente al titiritero, el escenario se construye por encima de la cabeza de éste.

· Teatrines para Títeres animados hacia abajo (hilos, barra, etc.), pueden o no ocultar totalmente al titiritero, generalmente hay una estructura para elevarlo del piso y por tanto al escenario que se construye a nivel de los pies del titiritero.

· Teatrines para Títeres animados hacia adelante (animación a la vista, cámara negra, etc.) , consta de una estructura semejante a una mesa que permite que el escenario se construya a la altura de la cintura del Titiritero, según sea la técnica puede o no ocultar al titiritero.

Otro criterio que determina el tipo de teatrín es la condición de trabajo del titiritero, según esto pueden ser:
· Teatrines Estables, cuando el titiritero permanece constante en una sala puede instalar estructuras complejas sin reparar en las dimensiones o peso pues se mantiene armado siempre o por largos períodos de tiempo.
· Teatrines Portátiles, cuando el titiritero es itinerante desplazándose con su trabajo a diferentes lugares , en este caso debe considerar el tiempo que demanda armar y desarmar el teatrín, las dimensiones y el peso que faciliten el transporte del mismo.

Cada uno de estos tipos de teatrines dejan la puerta abierta a muchas variantes, como ejemplo partamos de los Teatrines para Títeres animados hacia arriba del cual, entre otras, existen las siguientes versiones:

. Teatrín con embocadura, es la imagen que probablemente se nos venga a la cabeza al pensar en un teatrín, tiene forma de una gran caja con una ventana en su parte frontal, esa ventana es la embocadura o boca de escena que es donde se construye el escenario, tiene techo donde se puede incluir una parrilla desde la que se cuelgan elementos escenográficos, al fondo lleva telones negros o con decorados, en la embocadura se instala un telón de boca que generalmente se abre con el sistema americano (del centro plegándose hacia los costados), para ocultar la cara interna del techo se coloca una franja horizontal de tela en la parte superior de la embocadura que se llama bambalina, es indispensable que cuente con un sistema de iluminación interior.

. Teatrín de Biombo, es un biombo con un panel frontal y dos laterales, ariba de él se construye el escenario, es conveniente agregarle un telón de fondo en su parte posterior que permita aislar la escena del entorno cotidiano.

. Teatrín Circular, Tiene forma cilíndrica, es muy práctico para anfiteatros en donde hay público rodeando por todos lados.

. Teatrín Ambulante Chino, Teatrín muy antiguo para un solo titiritero, consta de una funda que cubre todo el cuerpo del Titiritero y va ceñido a la altura de los tobillos, en la parte superior tiene una caja con embocadura que reposa sobre los hombros del titiritero y va sujeto a su cuerpo para estabilizarse, el titiritero actúa subido en un banco o desplazándose.

. Teatrín de Medio Cuerpo, consta de una estructura de varillas en forma trapezoidal, cubierta por una tela que se ata a la cintura del titiritero en su parte inferior y en la superior se sujeta con una cinta que pasa por atrás de la cabeza.

Estos por citar algunos ejemplos pues han de existir otros tipos o versiones diferentes de los mencionados con modificaciones, así mismo se pueden combinar las características obteniendo teatrines mixtos: una variante que nace del biombo y el circular es uno semicircular con telón de fondo, también encontramos que fusionando el de biombo con el de embocadura surge uno nuevo que en un primer plano es de biombo y en el segundo es de embocadura

Y no podemos terminar esta rápida revisión sin mencionar a los teatrines improvisados, muy útiles cuando no se cuenta con el material ni el tiempo y recursos para preparar uno adecuado, entonces se puede echar mano de una cuerda y una tela con que cubrir el espacio entre dos árboles, una puerta, en la esquina de una habitación, o aprovechando ventanas, sofás, y cualquier otra cosa que permita ocultar al titiritero y aparecer al títere por arriba, sin embargo estos teatrines deberían usarse sólo en casos excepcionales pues implican muchas limitaciones, ahora si se trata de niños que quieren jugar a los títeres entonces si se les puede sacar un gran provecho.

La inquietud más frecuente que surge ante los teatrines es ¿Cómo hacerlos?, ¿de qué hacerlos?, pues hay muchas formas de solucionar eso y en números posteriores proporcionaremos algunas ideas al respecto, pero ahora nos parece más importante revisar algunas consideraciones a tener presentes al escoger, hacer y/o usar un teatrín, desde luego que ante todo estará el planteamiento escénico, estético y técnico del titiritero.

Hay que tener en cuenta que el teatrín tiene funciones específicas que debemos identificar, tener claras y ante las cuales debe responder ,la primera y principal es ser un medio que nos permita ir hacia el espacio vital de los títeres: el escenario, el teatrín sirve de base o enmarca al escenario y debe dar todas las facilidades para estructurarlo adecuadamente, esto implica que el escenario resultante debe permitir la cómoda acción del títere, debe darle el espacio suficiente para dar rienda suelta a sus correrías algunas veces sucede que se trabaja con teatrines de embocadura pequeña a los que se les agrega telón de boca y todo esto deja sólo unos cuantos centímetros para la acción de los títeres comprimiéndolos, limitando su vitalidad, complicando el uso de escenografía, atentando contra la obra misma.
Ahora, no sólo hemos de pensar en el Títere, también veamos al titiritero, él también necesita un espacio adecuado, es indispensable que esté cómodo para hacer un buen trabajo por ello las dimensiones del teatrín dependen, obviamente del tamaño y tipo de los Títeres y de los requerimientos de la obra, pero también de las dimensiones de los titiriteros y de la cantidad de los mismos, pues estos deben tener facilidad para desplazarse y para la utilización de los elementos necesarios, aquí entra a tallar la postura en la que trabajen los titiriteros pues si bien la más común es de pie, también hay quienes trabajan sentados, arrodillados e inclusive en algunos casos acostados...

Martín Molina

Artículo aparecido en “Mil Vidas” # 4 , Setiembre de 2005

Romance en el Baúl

ROMANCE EN EL BAÚL
Cuento de Raúl Narrea publicado en "Mil Vidas" No. 4
Setiembre de 2005

Le pareció linda desde que la vio por primera vez, pero sabían que eran sólo personajes de una historia. Su amor podría dibujarse en las paredes que los rodeaban y allí crecer como una flor.

Gaspar se había despertado de una espuma naranja y peluche marrón. Siempre era el villano de la historia, nunca el héroe, nunca el príncipe. Un Lobito de overol rojo, un muñeco en la mano izquierda del titiritero. Fue aquel día de otoño, una de esas mañanas confusas del artista, llenó su maleta de los muñecos adecuados para la obra a presenta. En tanta confusión cogió a Gaspar y lo llevó con el elenco de otra obra. El ni cuenta se dio, sólo se preparaba para su papel. Al abrir la maleta el titiritero lo encontró, lo interrogó y lo puso a un lado mientras acomodaba a aquellos que tenían que participar del montaje. Gaspar al ver que no entraría en escena se entretuvo viendo a esos compañeros, era la historia de una flor que no podía crecer sin la lluvia. De pronto la vio, era como si flotara en el aire y en verdad eso era lo que simulaba hacer, una nube regordeta que bailaba en un vaivén con la música, le pareció celestial, ella lo encontró con la mirada distrayéndose un segundo del público , le sonrió .
Martha era la nube, al titiritero se le ocurrió crearla de tecnopor y algodón; su actuación era entrar bailando y regalándole vida a una flor; ella tenía unos ojos grandes muy vivos y una boquita pequeña que cantaba al hablar. El artista le puso el nombre basándose en su madre, lo regordeta se la recordaba, ella era unos de los nuevos personajes del último montaje creado, no había conocido a otros muñecos aparte de los que la acompañaban en escena. Fue entonces que en la segunda función, vio a un personaje extraño en el teatrin, él no trabajaba, sólo estaba allí, le pareció raro, era un Lobo de guante que parecía disfrutar de la obra, sintió que ya llegaba su parte se preparó, tomo aire y sintió la delicadeza del titiritero. De pronto se estremeció al observar que el personaje, aquel lobo, se le había quedado viendo anonadado, pudo ver entonces su hocico largo y su colita de lana, le pareció lindo. Se vio entonces reflejada en los ojos de vidrio de aquel muñeco, le hizo una mueca, ella sonrió.
Se encontraban en las noches mientras el Titiritero descansaba, El le regalaba mofas para verla reír, ella le cantaba frases comunes, como un hola y un chau. Ambos se sintieron enamorados, un lobito y una nube. Sus sonrisas escapaban del baúl, el Artista las escuchó tantas veces y al abrirlo sólo encontraba a los muñecos fríos, sin vida en el lugar, sin comprenderlo jamás.
Hoy hay jolgorio en el Baúl, se casaron el Lobito de guante y la señora Nube. Los hermanos títeres brindan por ellos, por una vida larga y contenta. Las flores, el cazador, Perico el niño, Don ratón y el borrachón, cantan a voz en cuello “Bouquet” golpeando sus manos de Tela y zapateando sin pies. Felices por siempre repite la multitud, no hay arroz para lanzarles, pero si muy buenos deseos.
El Titiritero escucha la bulla del interior, una gran fiesta, pero no, no abrirá el baúl, es incapaz de arruinar la feliz reunión, de afuera levanta su copa de vino y sonríe por la feliz pareja.

Wagay

Nada menos que un mundo

NADA MENOS QUE UN MUNDO

texto de Mauricio Terrazas

publicado en "Mil Vidas" No. 3

Abril de 2005

No, no fue el día que descubrí sorprendido a la penumbra la viisón de mis dedos humeando como incienso de ofrenda. Pero, ya para entonces mis manos querían deshacerse a la manera de las nubes, tratando de tocar el infinito, imitando las danzas del dragón en el aire, el vaivén infinito del fuego que se trenza en la nada, deshilachando mis jirones de manos al viento en el cuerpo de lo sueños.

Sin más escapatoria terminé arrinconado en un teatrín, pues sólo allí todo puede ser posible, un microcosmos de bolsillo para despertar de instantáneo los mitos y las lejanas historias, para junto a un público cómplice aprender a escuchar atentamente.

Tampoco fue el día en que supe que al fondo de la bolsa viven los diablos conspirando otros sustos, nuevos intentos para desviar el amor de los discretos amantes inmortales que se acunan dormidos; al fondo de la bolsa vive el misterio, cuando todos duermen en el baúl del titiritero.

Pronto me escuché decir frases tales como "Desplegaré la noche", "estoy haciendo un sombrero a la muerte" o "se me perdió el sol", tantas afirmaciones enserio y en voz alta, con la razón sujeta a una última cuerda como una cometa, eso debe ser ... el viejo oficio de dirigir en un teatro a actores diminutos. No debería jamás hacer movimientos demás, nada que altere esa pequeña y frágil creación donde soy a la vez creador, sustentador, conservador y destructor ...Nada menos que un mundo! Un reflejo de un mundo real, un pequeño mundo donde la justicia es de verdad inflexible, y la vida se manifiesta con almas de papel.

Si, creo que fue ese día, tal vez ese el día en que lo acepté, lo tuve que aceptar, de lo contrario, sin el pacto, jamás hubiera podido sobrevivir en un mundo de títeres. Es que ser titiritero es como tener el alma llena de espejos de cristal tintineando......

Entrevista a "Kusi Kusi"

KUSI KUSI........40 AÑOS DESPUES
Entrevista concedida por Gastón Aramayo para "Mil Vidas"

publicada en Mil Vidas No. 2

Junio de 2004

¿Cómo se iniciaron en el teatro de títeres?
Nosotros empezamos en el camino del Teatro de Títeres por dos vías distintas pero complementarias y paralelas al mismo tiempo: Vicky porque estaba dedicada especialmente a la educación y yo al teatro, pero la necesidad de comunicación especialmente con los niños y los más pequeños es que a Vicky le hizo decidir dejar su profesión de profesora y yo deje lo que es el teatro de actores vivos para acercarme al Teatro de Títeres, así es como nosotros comenzamos; pero para que esto fuera verdaderamente completo en cuanto a dedicación a tiempo se necesita el amor y la vocación para trabajar con niños. Y al mismo tiempo la vocación para ser Titiritero porque de lo contrario si esas dos necesidades no se juntan difícilmente se podrá hacer una labor verdaderamente apropiada, correcta, responsable y ética.

¿Que formación recibieron?
Desde el punto de vista Titiritero, formalmente, ninguno de los dos, ni Vicky ni yo, hemos realizado directamente ningún tipo de estudio, curso o taller para iniciarnos en este arte, eso si esto no quiere decir que no hemos estudiado, que no hemos trabajado esforzadamente, por tomar los conocimientos y esto ha sido a través del auto educación, precisamente creo que esta es la manera mas correcta, mas directa, en el caso nuestro por supuesto, de hacer las cosas porque a veces se piensa muy fácilmente que para ser Titiritero no hay que estudiar, no hay que esforzarse, no hay que prepararse, no hay que trabajar y eso lleva a un gran problema de conocimiento y de aplicación ¿Por qué? Porque al no dedicarle tiempo, al no dedicarle esfuerzo, al no dedicarle estudio al teatro de Títeres. El vagaje de posibilidades expresivas de una persona que se dice Titiritero se reduce al mínimo, de allí se desprende una absoluta mediocridad de los medios expresivos que deben ser aplicados correctamente en el Teatro de Títeres para comunicar los contenidos a través de las formas de las distintas obras que uno quiere presentar.

¿Cuál fue su primera obra y que recuerdan de esa experiencia?
Una no, creo que fueron inicialmente dos o quizá hasta tres obras que salieron paralelamente, hasta cuatro obras que salieron paralelamente, hasta cuatro obras que salieron paralelamente para comenzar, una fue “El Brujo soplador” y “El Dormilón”, inmediatamente a esas “El espantapájaros”, fueron esas tres obras en realidad, ¿esas experiencias a donde nos llevaron? Fundamentalmente a tener la edad de piedra de todo Titiritero porque evidentemente esas obras estaban tomadas porque yo personalmente las había trabajado en determinado momento, especialmente las dos primeras al iniciarme primero que Vicky ya directamente en el campo del Teatro de Títeres, por su puesto sin ninguna experiencia tampoco anterior, ahí fue la introducción mía y Vicky también paralelamente ella estaba haciendo sus pininos en el Teatro de Títeres y creo que ella empezó a ver una versión de la caperucita roja y alguna otra obra que fue mucho más interesante a través de una adaptación que hizo que se quedo por allá en el camino; pero esas obras dieron la posibilidad de tomar los primeros contactos con él publico, de empezar a aquilatar la relación de publico-personaje-titero para darnos cuenta en ese momento, a partir de la confrontación entre lo que uno quiere dar y lo que él público recibe.

¿Cuál es el origen del nombre del grupo?
Kusi Kusi es una palabra quechua que significa alegría o muy alegre y ¿Por qué elegimos ese nombre?, porque Vicky fue la autora de todo esto; porque ella buscaba para el grupo, cuando estábamos empezando, un nombre primero que sonara bonito, segundo que significará algo, y en eso después de pasar por muchos nombres buscando, preguntando, analizando, en una de esas dimos con la palabra Kusi Kusi y nos pareció exactamente el nombre correcto para el grupo ¿Por qué? Porque uno: los títeres siempre segundo: porque otro de los significados que tiene la palabra Kusi Kusi es la denominación que se da en Arequipa especialmente a una arañita que se llama Kusi Kusi, pero al mismo tiempo esa arañita es la arañita de la suerte, entonces si se dan cuenta tienen alegría, suerte, alegría todo junto que en realidad son en definitiva los títeres, por eso es que acá en la casa las Kusi Kusi, ósea las arañitas, tienen derecho de permanencia, en la casa nadie las toca, saltan, saltan y saltan y viven junto con nosotros.

¿Cómo nació Kusi Kusi el personaje?
Así como buscamos una palabra quechua para la denominación del teatro, por lo tanto ese nombre es el personaje, representa al personaje, es el símbolo del teatro de títeres Kusi Kusi y ¿Por qué?: Kusi Kusi es una palabra quechua, por lo tanto quien representara ese nombre debía ser evidentemente un niño campesino y esto. Porque siempre a Kusi Kusi le ha interesado, le ha preocupado la identidad, por eso es que buscamos el nombre y el personaje como símbolo de nuestro teatro porque así satisfacía y satisface por supuesto las necesidades de comunicación que nosotros, Vicky y yo, teníamos al plantearnos la necesidad de trabajar con títeres especialmente dedicados a los niños.

¿Qué técnica de animación de Títeres prefieren y cual consideran la más difícil o compleja?
¿Qué tipos de Títeres Preferimos?, en realidad no hay una preferencia marcada, especial como algunos titiriteros en algunas partes que prefieren guante por ejemplo, otros prefieren hilos; kusi kusi nunca ha tenido una preferencia especial por ninguna técnica, siempre las técnicas han estado supeditadas a lo que kusi kusi planteaba en sus obras, lo que quiere decir que determinada obra tiene determinados personajes, que esos personajes tienen que hacer algo para transmitir a través de la forma un contenido, entonces ahí es que se deberá buscar la técnica mas apropiada para el personaje que estamos buscando. Entonces no es una preferencia especial sino la necesidad de encontrar una técnica que se adecue a lo que nosotros queremos hacer en ese montaje que estamos preparando; claro, ha habido algunas oportunidades en que Vicky, por ejemplo, ha preferido y ha dicho en esta ocasión vamos a trabajar solamente con guante que eso es lo que paso por ejemplo cuando hicimos “La trilogía de los hermanos menores”, esa adaptación que Vicky hizo de las historias de Ricardo Palma, pero nada más. Ahora que técnica consideramos más difícil de manipular o de animar; a veces, por ejemplo, alguna gente dice que el títere

De las obras que han montado ¿Cuál les ha dado mas satisfacción?
Quizá una de las obras que más satisfacciones nos han dado dice Vicky es “La Gallinita trabajadora”, que es una de las obras precisamente más antiguas que tiene kusi kusi y al mismo tiempo es una obra muy sencilla y no estoy diciendo simple, estoy diciendo sencilla pero que tiene un carisma con los niños impresionante por la llegada que tiene, por la respuesta que obtiene y esta obra es a la que queremos muchísimo nosotros precisamente por eso, que esta fundamentalmente dedicada a los mas pequeñitos, solamente dura media hora pero sin embargo es una media hora intensísima por la relación que se establece entre publico, titiriteros y personajes.
Ahora también hay otras obras que nos han dado satisfacciones, caso por ejemplo uno de los no ultimo, pero si uno de los últimos montajes que es “el pueblo del sol” que es un poco, en cuanto a presentación el montaje, un resumen, un poco de toda la capacidad de kusi kusi adquirida durante todos los años de experiencia porque hemos aplicado distintas técnicas y que nos han servido para plantear esta obra que al mismo tiempo es un resumen histórico de las necesidades de lo que nosotros consideramos importante decirle al niño por lo tanto al adulto peruano, que hay que reflexionar el pasado, mirar al presente para proyectar el futuro de eso se trata.

¿Cuál es su personaje preferido?
Por su puesto y aquí no hay dudas de ninguna clase, el personaje mas querido para Vicky especialmente, para mí también por supuesto, es kusi kusi como muñeco, como títere y como personaje ¿por qué?, porque es el símbolo del teatro, es el símbolo de lo que nosotros queremos hacer, es el símbolo de lo que llega al publico y es el símbolo de lo que en definitiva es el Perú por el cual nosotros en este momento estamos trabajando y por supuesto ay otro personaje que esta íntimamente ligado a kusi kusi que es mantequilla “su perrito, ese dúo, esos dos personajes. Una depende del otro y mantequilla solo o kusi kusi solo no serian lo que son; la delicia de los niños, porque en los espectáculos de kusi kusi hay muchísimos niños que solo vienen a ver a mantequilla y kusi kusi en esos diez o quince minutos que van a trabajar juntos, para divertirse, para divertirse fundamentalmente y hay niños que vienen solamente para ver esa parte y después se van porque especialmente los mas pequeñitos, los que nos parece importantísimo porque kusi kusi y mantequilla dan alegría y al mismo tiempo nos sirven a nosotros un poco para conocer con el publico que vamos a trabajar y al mismo tiempo darle al publico las pautas de relación entre títere y espectador.

¿Qué Titiriteros o Compañías admiran?
Titiriteros o compañías que admiremos, creo que uno de los titiriteros que siempre hemos admirado mas es Dominique Gudar y por supuesto su compañera Jean, un grupo francés que nos visitaron acá y que posteriormente nosotros conocimos e hicimos una amista muy grande y ¿Por qué? ¿Por qué admirarlos?, por su capacidad de creación, por su capacidad absoluta de entrega en lo que ellos creen que debe ser y como se debe hacer el teatro de títeres, transmitiendo ¿qué cosa? Mensajes a través de los contenidos y no hacer como hacen muchísimos otros titiriteros especialmente en Europa que al final se convierte en un simple espectáculo pero vacío de contenido, en cambio Dominique y Jean hacen espectáculos profundamente enraizados en las posibilidades de comunicación entre títere y el ser humano y por su puesto para hacer que la gente piense que es también lo que kusi kusi. Siempre ha intentado a través de sus espectáculos, es que los niños reflexionen, por lo tanto los adultos también, creemos que uno sin el otro en un espectáculo no están, porque los niños nunca van solos a un espectáculo, siempre están ligados a un adulto, sea la mama, el papa, el abuelito, el tío, lo que sea, pero entonces los espectáculos aunque estén dirigidos para niños, también tienen que satisfacer la necesidad, la curiosidad o quizá el aburrimiento de algún adulto cuando vaya porque siempre el teatro de títeres para los adultos en su gran mayoría los que no ven un espectáculo, los que no tienen experiencia piensan que los títeres son aburridos, que como son para niños son aburridos y eso precisamente nosotros tenemos que sacarles de la cabeza para que ellos comprendan que el teatro de títeres tiene un valor fundamental en la recreación y en la educación de los niños y también por supuesto de los adultos.

¿Qué montajes de títeres que hayan visto es el que más les ha impresionado y/o satisfecho?
Montajes que hayamos visto y que nos hayan gustado, creo que uno de los montajes más impresionante por su calidad, por su vistosidad, por su virtuosismo en cuanto a manipulación evidentemente es el teatro de títeres en el agua de Vietnam, creo que eso evidentemente es el T de T en el agua de Vietnam, creo que eso es lo mas sofisticado que nosotros hemos visto, esto no quiere decir que no haya otros titiriteros que también nos hayan gustado que también sean excelentes; extraordinarios titiriteros como por ejemplo los japoneses o los chinos en hilos o el Bunraku japonés, pero como espectáculo integral, como proceso cultural, artístico de un país, de un pueblo, de una nación creemos que l teatro en el agua de Vietnam es lo que más nos ha gustado, lo que más nos ha impresionado en todo lo que nosotros hemos visto en todos estos años.

¿Cuántas personas conforman el elenco de Kusi Kusi?
Normalmente Kusi Kusi tiene cuatro personas trabajando siempre, normalmente son Vicky y Gastón, que digamos somos los fundadores sobre los cuales se trabaja permanentemente y luego van, entran y salen especialmente jóvenes que de una u otra manera les gusta los títeres, se han preparado con nosotros o se preparan con nosotros y a veces hemos trabajado con cinco, con seis, la vez que mas hemos trabajado ha sido con siete personas en un montaje que hizo kusi kusi para ser presentado en espacios abiertos.

¿Tienen idea de cuantas personas han pasado por su elenco en estos 40 años?
No sé exactamente cuantas personas habrán pasado, cuantos amigos, compañeros han pasado entre hombres y mujeres, no sé, pienso que habrá sido 30, 35, 40 personas deben haber pasado en estos cuarenta años, por que, claro, ha habido gente que como por ejemplo Roger Pérez que es la persona que mas tiempo ha permanecido con nosotros, trece años, desde muy joven saliendo de la escuela hasta terminar la universidad, esa es la persona que mas tiempo ha tenido con nosotros, luego ha habido otra gente que ha estado un año dos años, tres años, cuatro años, cinco años y hay otra gente que ha permanecido corto tiempo, pero hay mucha gente que ha salido y dentro de esa gente, en realidad de toda esa gente que ha pasado por Kusi Kusi pocos han quedado trabajando permanentemente en el teatro de títeres; no sé exactamente porque, quizá son las dificultades propias del medio ¿no es cierto?, para poder dedicarse al arte o al teatro de títeres específicamente, pero hay algunos muchachos, algunos jóvenes que si han salido de kusi kusi y están ahora trabajando muy bien no solo en el Perú, sino en el extranjero, por supuesto nos alegra muchísimo, pensamos que como todo trabajador, como todo artista como todo titiritero sueña porque algún día esos chicos que estuvieron con nosotros, en determinado momento, hagan las cosas igual, mejor que nosotros por su puesto, eso seria una de las maneras mas gratificantes, de las maneras mas gratificantes ¿no es cierto? De encontrar pasados los años a gente que ha estado con nosotros trabajando.

¿Qué material prefieren para elaborar Títeres?
Tampoco es algún material en especial, a Vicky le gusta mucho, por ejemplo, trabajar en modelado de papel maché pero también en espuma, también en tallado, también en empapelado, también trabajar en madera, tallado en madera, en tecnopor ósea que también la técnica que nosotros escogemos para hacer los títeres esta dependiendo fundamentalmente del tipo de personaje que se escoge, del tipo de la técnica con la que vayamos a trabajar, normalmente kusi kusi ha trabajado con distintos materiales, con distintas técnicas también de construcción fundamentalmente de cabezas.

¿Qué influencias reconocen en su trabajo de otros titiriteros?
En eso siempre kusi kusi ha tenido muy claro que hay que ver mucho, hay que tratar de ver lo máximo que uno pueda, a todos los titiriteros que no tenga la oportunidad de trabajar, de conversar y por supuesto de ver sus trabajos pero que una vez que una ha visto esos trabajos, una vez que ha conversado con esos titiriteros, lo que a uno le debe interesar no es lo que ha visto, no es lo que han dicho esos titiriteros, no la forma como hacen, no la forma como trabajan sino que eso sirva como punto de referencia, como punto de enriquecimiento para el estilo que uno como titiritero y como grupo tiene que encontrar a lo largo de su vida, inicialmente uno siempre comienza con espectáculos muy sencillos que de una u otra manera por la sencillez se van a parece los diferentes espectáculos pero paulatinamente conforme uno va adquiriendo experiencia, va trabajando mas, va perfilando necesariamente un estilo de trabajo y creo que en eso kusi kusi a estas alturas del tiempo tiene un estilo de trabajo que esta representado en la forma en que trabajan los contenidos de las distintas obras, y ¿cuál es ese estilo? Una es la aplicación de las distintas técnicas de manipulación por ejemplo en un espectáculo mezclar las técnicas, segundo: a parte de la parte dramática, la utilización poética de las situaciones que se va a emplear y la aplicación de la música y de las naciones de los cuales por su puesto la que se encarga en todos estos años de trabajo ha sido fundamentalmente Vicky porque ella es la que canta, ella es la que, compone, ella es la que escribe las canciones, creo que es, por lo tanto nosotros no se, uno concientemente siempre ha tratado de que el trabajo que uno hace sea lo mas propio posible, evitando uno el plagio, dos la copia que desgraciadamente se da mucho entre los titiriteros no solo de acá sino de muchos países, por ejemplo una cosa que es evidente es la copia por ejemplo de los mupets tanto como personaje, como forma de Aplicarlos y que nos parece verdaderamente aberrante, eso es lo peor que puede hacer un titiritero, estar copiando, ver por ejemplo un espectáculo y al día siguiente o a los dos meses encontrar que otro esta haciendo exactamente un espectáculo igual al que vio, nosotros por lo menos siempre nos hemos cuidado de eso porque tenemos un absoluto sentido de autocrítica, creemos que quien no-se autocrítica no tiene las posibilidades de afianzar su experiencia ni ser ético ni honesto con lo que esta haciendo en relación al público.

¿Qué méritos y que deficiencias destacan en los titiriteros locales?
Méritos, creo que fundamentalmente el hecho de dedicarse a esta profesión tan difícil por ser no reconocida, por ser subestimada en distintos campos y por distintas personas y entidades e instituciones, entonces ese es el primer y gran merito del agente joven que hoy de una u otra manera esta dedicada al teatro de títeres, esperamos que por otro lado esa misma gente joven es importante que se dedique al teatro de títeres porque es una renovación, una continuación, tome el asunto profesionalmente, esto quiere decir dedicarse íntegramente al teatro de títeres, por supuesto eso es muy difícil, muy complicado pero creemos que al final esa es la posibilidad que siempre todo titiritero va a buscar; ahora las deficiencias, creo que fundamentalmente se dan porque en algunos hay poca preocupación o a lo mejor quizá ninguna de mejorar los medios expresivos que manejan, esto quiere decir trabajo en hacer muñecos, trabajo fundamentalmente en manipulación que es la base de todo titiritero, quien no sabe animar o manipular un muñeco difícilmente va a comunicar algo a pesar de que tenga ideas buenísimas, extraordinarias, sino tiene sus medio expresivos y especialmente la animación dominada, cada vez mejor realizada para manifestar sus contenidos a través de las formas de sus obras, creemos que va a ser muy difícil que lo consiga; creemos además que hoy en la actualidad el teatro de títeres ha ganado una batalla importante, porque hace 30 años atrás hablar de títeres era hablar de cualquier cosa era hablar de un subteatro, de un pequeño teatro, o algo que se parecía al teatro, hoy en día no, hoy en día creo que ya toda la gente, especialmente a nivel artístico reconoce que el teatro de títeres es un arte con sus medios expresivos, con sus posibilidades, igual que cualquier otro arte, igual que el teatro, la danza, a música, cualquiera de los otros, entonces al tener ese reconocimiento ya es importante, porque están dando la razón a mucha gente que durante muchísimos años peleo por el teatro de títeres para que sea reconocido y eso también por supuesto llega al reconocimiento que debe haber de parte de instituciones, de autoridades que se dedican a fomentar el arte a un que esto evidentemente no ocurre ni ocurrirá durante muchísimos años porque por la carencia absoluta de una política cultural de un entendimiento del rol que podría jugar el arte en una sociedad hoy en la actualidad.

Algunas palabra sobre “La Cabañita y su injusto final
Recordar "La Cabañita” es recordar 27 años de la vida de un grupo, en este caso kusi kusi dedicado integro, profesionalmente al teatro de títeres, haber permanecido en ese local, pero no solo haber permanecido en ese local sino haberlo hecho, haberlo reformulado, haberle dado vida, haberle dado las posibilidades para recibir un publico en esos 27 años donde ha pasado cantidad, infinita cantidad de niños y adultos y también de gente interesada en el teatro de títeres, han pasado grupos de todas partes, de Perú, de Argentina, de Colombia, de España, de Hungría, de Suecia, de Japón, bueno no me acuerdo en este momento pero han pasado muchísimos, cantidad de gente que se quedaban maravilladas de aquel pequeño teatrito que de maravilla no-tenia nada, lo que tenia era la calidez de su madera, la calidez de la gente que estaba adentro, la calidez de un publico que se había formado a lo largo de todos esos años a pesar de que en los últimos ese lugar se encontraba absolutamente abandonado a su suerte, pero a pesar d e todo eso la gente seguía yendo a ver teatro de títeres lo cual nos reconforta enormemente; creo que fue un tremendo error haber cuando se hizo el arreglo del parque de la Exposición, como se llamaba antes y se vuelve a llamar ahora, no haber remodelado ese local para darle una posibilidad de mantenimiento dentro de este sitio, desgraciadamente no fue así, desapareció; el error fundamental fue del arquitecto Augusto Ortiz de Cevallos que no supo entender, no supo averiguar, lo que sé hacia adentro de esa cabañita; bueno así es la vida, a veces lo que se quiere mucho y lo que sirve, por el desconocimiento y la ignorancia de la gente desaparece así de la noche a la mañana y desaparece no sólo un espacio físico, sino desaparece una tradición, desaparece un alma, desaparece un espíritu, desaparece todo lo que uno deposita y lo que otros depositaron entre esas paredes que estaban llenas, absolutamente llenas de vida, porque ya tenían una tradición, eso es lo peor que pudo ocurrir con la Cabañita.

40 años después, el balance.
Llegara los 40 años de titiritero profesional, dedicado íntegramente a este arte para muchos es un sueño, para otros es estar metido en la brega permanentemente, él haber luchado por lo que uno cree que es necesario para uno mismo y para la sociedad, porque sólo así se entiende, sólo así se puede llegar a tener 40 años dedicado. Al teatro de títeres, si uno pensara que el ser titiritero es un trabajo mas y que esta fundamentado en el sentido comercial del asunto, que uno tiene que tener el castigo de trabajar para vivir ¿no es cierto?, entonces para ganarse un sueldito, para ganarse unos pesos, para sobrevivir en este mundo, seguramente nosotros estaríamos haciendo cualquier otra cosa, precisamente porque kusi kusi, en este caso Vicky y Gastón siempre han tenido como precepto, como objetivo, como fundamento de su vida, es que el ser titiritero es realizarse uno mismo profesionalmente, realizarse uno en este mundo, tomar esto como un trabajo, pero un trabajo de verdad, que a uno le gusta, que uno quiere hacer, no es un trabajo castigado ¿no es cierto?, que uno tiene que ir a cumplir un horario de circo, seis, siete, ocho horas y después salir a buscar otra cosa, no, estas horas que uno dedica durante estos 40 años son cinco, seis, siete, ocho, diez, catorce horas, eso no tiene importancia porque el trabajo nunca se queda en un sitio, siempre esta permanentemente con uno, pero ese trabajo que nos satisface personalmente, nos realiza personalmente, nos realiza personalmente, esta hecho en función social; precisamente esa preocupación social nos da la oportunidad de desde un punto de vista artístico presentarle al publico los deseos, las inquietudes que son nuestras y que son colectivas para que a través de eso, de ese entroncamiento, de esa fusión de titiritero-publico, podamos encontrar en determinado momento caminos, circunstancias, pensamientos, que nos nutran mutuamente, que nos beneficien mutuamente, que nos den la posibilidad de interrogarnos, de reflexionar porque de eso se trata, el trabajo de kusi kusi durante esto 40 años siempre ha estado enfocado a eso, a defender primero valores, valores eternos: libertad, justicia, trabajo, solidaridad son algunos de ellos, trabajar sobre la discriminación sea social o económica ¿verdad? Todos estos puntos son los que han estado siempre ligados al trabajo de kusi kusi y presentados de tal manera a través de la forma y el contenido de sus espectáculos para que él publico sea pequeño o sea adulto tenga la oportunidad de reflexionar porque creemos que si no se reflexiona en un espectáculo, absolutamente no habremos conseguido nada, otro aspecto importante por el que siempre se ha preocupado kusi kusi es el de provocar el diálogo, si, el dialogo entre los asistentes y ente los titiriteros porque esa es la única manera de que podamos entendernos mas en una país como el nuestro en que estamos profundamente enfermos de políticas erradas, de políticas de todo tipo que nos llevan siempre no hacia el dialogo, no hacia la reflexión, sino al contrario, nos llevan al aislamiento, a la autodestrucción, entonces pensamos que precisamente en este momento es importante fomentar él dialogo para que podamos entendernos fundamentalmente y proyectar nuestro país hacia el futuro.

¿Qué opinión de la Políticas Culturales en el país?
La respuesta seria ¿Qué políticas culturales?, durante muchísimos años nadie en el Perú se ha dedicado a pensar a diseñar sobre una política cultural, lo que se han hecho en algunos momento y algunas circunstancias sus planes, proyectos aislados pero que no representalmente distintas y en este momento es exactamente lo mismo, no existe quizá alguna gente se preocupe como decía antes de hacer algo o de querer hacer algo pero de políticas nada.

La mayor satisfacción y lo mas duro de su experiencia como titiriteros
Quizás la mayor satisfacción que tiene todo titiritero es la de saber que él público siempre va a regresar, la de saber que son niños que vienen con ansiedad a ver un espectáculo, no a aplaudir un espectáculo, sino a ver un espectáculo, a vivir un espectáculo, creo que esa es la mayor satisfacción que puede tener un titiritero, el reconocimiento de, en este caso nuestro, fundamentalmente los niños aunque no queda la cosa ahí ¿no es cierto? Si no el entendimiento mas que el reconocimiento de los adultos también hacia la profesión y hacia el trabajo que estamos haciendo; por otro lado en el otro campo que practica kusi kusi que es en el de los talleres tanto para adultos como para niños, una de las grandes satisfacciones que tiene kusi kusi, en este caso especialmente Vicky, por que ella trabaja con los niños, es que después de muchísimos años de haber pasado por un taller de kusi kusi nos volvamos a reencontrar y esos que fueron alumnos, que fueron talleristas, que vinieron a jugar con nosotros en el teatro no para ser titiriteros sino para tener la posibilidad de expresarse en los talleres que nosotros hacemos, vengan con sus pequeños ya, ósea que ya dejaron de ser niños, ya son adultos, ya son seres humanos, ya son hombres, son adultos y ahora vienen con nuevas generaciones y enterarnos por otro lado que aquel niño que tenia problemas en la escuela, aquel niño que no sabia para donde ir ya después de haber estado en ese taller se encontró a sí mismo, vio una luz en su camino, esas son las grandes satisfacciones, y las maduras experiencias son las que te da la economía ¿no es cierto? ¿Por qué? Porque tu puedes tener deseos, planes para hacer cosas sin embargo debido al proceso económico en el que uno vive, al estado social en que uno viven, se encuentra casi con un muro, entonces todos los titiriteros y en general toda la gente que hace arte tiene que trepar ese muro para ver si lo pasa, a veces lo pasamos y a veces nos quedamos a medio camino y en ese medio camino hay que seguir arañando, hay que seguir arando ¿no es verdad? Y a veces la tierra es dura, durísima y uno dice, bueno voy, voy siempre, voy adelante a pesar de todo y esa es la más dura experiencia, no poder concretar lo que uno de verdad quisiera hacer como grupo, lo que uno quisiera hacer en función de las perspectivas del trabajo nuestro, no solamente como grupo sino en función de lo que uno podría hacer con otra gente joven, con otro publico, tanto en presentaciones y en capacitación.

¿Qué proyectos tienen?
Los proyectos van y vienen, los proyectos están ahí, ¿Cuáles son? Montar nuevos espectáculos, Vicky tiene ahora un proyecto muy lindo, muy bonito de mas de una obra en hacer, no sé si lo lograremos porque todo va a depender de que posibilidades económicas se den, por otro lado hacer una serie de actividades con las cuales pensamos desarrollar un trabajo en función de toda la gente joven fundamentalmente que hace títeres pero vamos a ver, vamos a ver si se puede conseguir, todo va a depender de que posibilidades se den, especialmente en este año y el próximo.

Algunas palabras finales....
Finalmente que esta experiencia que desarrolla gente joven ojalá continué, porque precisamente eso necesitamos, que haya gente que se meta al baile, que decida trabajar, que decida hacer las cosas y ahí si hay gente de ese tipo con responsabilidad, con seriedad, siempre nos va a encontrar para poder colaborar, para poder estar metido también en el baile.




Y así cuarenta años después Kusi Kusi vive entre nosotros deleitándonos con su trabajo y dándonos esa gran lección de perseverancia y de calidad, porque vengan muchos más: años, montajes, éxitos ....., estos meses están presentando uno de sus montajes clásicos “Los bailes del Perú” allí donde todos saben en “La Cabañita” (nueva) en el Parque de la Exposición (no confundir con la isla de títeres).

Martín

________________________________________________________________________
Entrevista concedida por Gastón Aramayo en marzo de 2004 para “ Mil Vidas” que debió aparecer en el número 1, pero por limitaciones de tiempo recién es publicada en el número 2.

Para empezar... y Qué es un Títere?

PARA EMPEZAR
...........Y QUE ES UN TITERE?
Artículo aparecido en "Mil Vidas" No. 1
Marzo de 2004

Aunque mejor sería reorientar la pregunta hacia ¿y qué más es un títere? o ¿y qué no solamente es un títere? Puesto que todos de una u otra manera tenemos una idea al respecto, lamentablemente por lo general es una idea muy limitada y/o limitante, cuando en realidad.....veamos:
Partamos de la primera definición que leí o escuché, aquella de la Real Academia de la Lengua Española que dice que Títeres son; “Figurillas de pasta u otra materia, vestidas y adornadas que se mueven con alguna cuerda o artificio”.
Esta es una definición bastante imprecisa lo que le da amplitud, muy necesaria para tener una cabal idea de lo que son los títeres; así, nos dice que pueden estar hechos de pasta u otra materia, y efectivamente el material para hacer títeres puede ser cualquiera, menciona a la pasta, refiriéndose a alguna pasta de modelar como el papel maché en pulpa (del que en algún momento trataremos en detalle) y las otras materias pueden ser madera, espuma, cartón, tela, cuero, látex o cualquiera que este a disposición del titiritero según sea la cultura de la que procede y/o según satisfaga sus requerimientos y expectativas plásticos y técnicos.
Luego dice “....vestidas y adornadas” aludiendo a la caracterización física del personaje, la que no necesariamente se debe lograr con adornos y vestuario, algunos titiriteros utilizan sólo una cabeza instalada sobre su mano y antebrazo que hacen las veces de cuerpo sin mayor añadido.
Finalmente menciona al movimiento, del cual dice se logra con alguna cuerda o artificio, nuevamente la amplia imprecisión, y así es, pues a los títeres se les puede dar movimiento apelando a diversos recursos, algunos insertando la mano del titiritero en su traje, otros con hilos conectados a sus miembros articulados, o con varillas, o de la forma que más se acomode a lo que quiere lograr el titiritero.
Sin embargo, en la línea antes mencionada está un vacío de esta definición que considera al movimiento como la principal característica del títere, y no es así, para que un objeto llegue a ser un títere se necesita mas que moverlo.
Alguna vez vi que esta definición se complementaba con “.....que un hombre colocado detrás de una tela hace mover.....”, puesto que para algunos tipos de títeres el titiritero se oculta, detrás de no sólo una tela, o se camufla, pero hay varios tipos de títeres en los que el titiritero está expuesto a la vista del público, e inclusive en algunos su figura cobra protagonismo.
Gastón Baty dice “títere es un muñeco que actúa”; breve y preciso y a la vez muy limitado.
Muñeco, esto nos lleva a una imagen de una estructura corporal definida, y sí, aquellos pueden ser títeres pero no sólo ellos, un títere puede también ser un objeto cualquiera que a nadie le parecería muñeco, e inclusive las partes del cuerpo de una persona.
Y actúan, si, efectivamente los títeres actúan pero no sólo...., pues otros bailan, declaman, cantan, narran, improvisan, ejecutan actos circenses, etc; pero eso si, están en un contexto y situación escénicos.
Otra creencia que limita la idea de que es un títere, es aquella de que participan sólo en espectáculos para niños, esto debido al desconocimiento sobre el tema, pues el títere en sus orígenes tenia motivaciones y fines que lo orientaban hacia público adulto y así se mantuvo durante la mayor parte de su milenaria historia y aún hoy en otras partes del mundo son comunes los trabajos para adultos que aquí son raros y esporádicos.
También suele asociárseles sólo a la comedia, como si los títeres sólo supieran hacer reír, cuando pueden tratar con total seriedad cualquier tema, representar dramas desgarradores, ser la expresión de las más íntimas experimentaciones abstractas, atacar ferozmente aquello con lo que discrepen, mostrar el lado mas caótico y sombrío de sus creadores y desenvolverse en cualquier ámbito, tema o situación.
Volviendo a las definiciones, cojamos una de Mané Bernardo que dice:”Títere es todo muñeco, objeto o figura plana, que movido por la mano del Titiritero, cobra vida y se convierte en personaje teatral”.
En esta definición se menciona la vida, que es la intención que esta atrás del movimiento, por ello decía antes que no basta con que un objeto se mueva para que sea un títere, pues las piezas de utilería también pueden moverse y haciendo uso de los mismos recursos que permiten que los títeres se muevan (varas, hilos manos), pero hay una gran diferencia en la intención de la persona que imprime ese movimiento orientada hacia lo que se quiere que el público perciba:
Las piezas de utilería en el escenario ofrecen un movimiento mecánico con origen y fin físico; una pelota se mueve porque un títere la patea, un jarrón cae de una mesa porque un títere tropezó con ella, una hoja vuela y planea porque el viento la arrastra.
Los títeres se desplazan, sienten, provocan, crean, reaccionan con alegría, tristeza, dolor, espanto, ira, curiosidad....., se comunican, y todo eso deben describirlo, con su movimiento; una pelota que rebota para huir de las patadas de un niño, lo mismo que un jarrón que desciende de la mesa para visitar a su amigo zapato, o una hoja que emprende un largo viaje en busca de tierras soleadas.
Todo eso debe transmitirlo el movimiento del títere, ese movimiento que debe hacernos leer que lo que tenemos enfrente vive, que es un ser comunicándose con nosotros.
Con las disculpas del caso reproduciré una definición más pero sin mencionar al autor pues lo desconozco;”Es un símbolo animado que expresa estéticamente la visión de mundos interiores al espectador que recibe el placer de ver la encarnación de dichos mundos”.
Después de todo lo visto tenemos que una vez que hemos logrado que un objeto o elemento cualquiera se convierta en un títere, este es un vehículo para la expresión del titiritero, es mucho más que una simple forma de esparcimiento, es una obra de arte completa y única, conjunción perfecta de diversas artes en un producto final que vive ante los ojos del público, que vive con la vida que emana del titiritero y del público mismo.
Entonces el títere que tenemos allí enfrente no podemos desligado de lo que tiene atrás, abajo, adentro o arriba (el titiritero); lo que tenemos allí es el producto de una “simbiosis” mágica, por último es un ser humano mostrándose ante nosotros.
Ya para cerrar vale recordar una hermosa frase de una madre anónima citada por Rosita Escalada Salvo: “El Títere es la parte visible del corazón del Titiritero”.

martín

Por qué?????